¿Qué es?
La educación artística se define como la participación en actividades artísticas y creativas, como danza, teatro, música, pintura o escultura. Puede ser parte tanto del currículum como de una actividad extracurricular. Los enfoques basados en educación artística se pueden utilizar en otras áreas del currículo, como el uso del teatro para desarrollar la participación y el lenguaje oral antes de una tarea escrita.
La educación artística puede organizarse como actividades regulares semanales o mensuales, o a través de programas más intensivos como escuelas de verano o residencias. Si bien estas actividades, por supuesto, tienen un importante valor educativo en sí mismas, esta Plataforma se centra en los beneficios de la educación artística para el logro académico básico en otras áreas del currículo, particularmente en alfabetización y matemáticas.
Hallazgos principales
1. Los enfoques de educación artística pueden tener un impacto positivo en los resultados académicos en otras áreas del plan de estudios.
2. La evidencia aquí disponible resume el impacto de la educación artística en los resultados académicos. Es importante recordar que la educación artística es valiosa en sí misma y que su valor debe considerarse más allá de los resultados en matemáticas o lenguaje.
3. Si el objetivo del enfoque artístico es mejorar el rendimiento académico, es importante identificar el vínculo entre la intervención artística elegida y los resultados que desea mejorar.
4. Los enfoques basados en las artes pueden ofrecer una vía para volver a comprometer a los alumnos mayores en su aprendizaje, aunque esto no siempre se traduce en un mejor rendimiento. Es importante considerar cómo se utilizará la mejora en el compromiso escolar para mejorar los procesos de enseñanza y el aprendizaje de estos alumnos.
¿Cuán efectivo es este tipo de enfoque?
En general, el impacto promedio de la educación artística en otras áreas del aprendizaje académico parece ser positivo pero moderado, alrededor de tres meses de progreso adicionales.
Se han identificado mejoras en los resultados en lenguaje, matemáticas y ciencias. Encontrando beneficios tanto en educación primaria y secundaria.
En algunos casos, actividades artísticas específicas se han relacionado con resultados particulares. Por ejemplo, existe cierta evidencia de asociación positiva entre la música y la percepción espacial y entre el teatro y la escritura.
También se han reportado mayores beneficios en cuanto a la actitud hacia el aprendizaje y el bienestar.
¿Qué esconde el promedio?
El impacto es similar tanto para los alumnos de primaria como para los de secundaria.
Los efectos tienden a ser mayores en escritura y matemáticas que en lectura.
Cerrando la brecha de aprendizajes
Hay un valor intrínseco en enseñar a los alumnos habilidades creativas y de interpretación y en garantizar que los alumnos de contextos vulnerables accedan a una educación artística rica y estimulante. La participación en las artes puede realizarse dentro del currículo básico o mediante actividades extracurriculares o culturales que pueden estar sujetos a barreras financieras para los alumnos de contextos vulnerables.
Existe cierta evidencia que sugiere un vínculo causal entre la educación artística y el uso de enfoques basados en las artes con el logro educativo general. Cuando las artes se enseñan como un medio para mejorar el rendimiento académico de aquellos estudiantes con financiamiento prioritario dado su contexto de vulnerabilidad, las escuelas deben monitorear cuidadosamente si se está logrando este objetivo.
¿Cómo podría implementarlo en su contexto?
La educación artística se relaciona con una amplia gama de temas que incluyen: bellas artes tradicionales, teatro, danza, poesía y escritura creativa. También incluye estrategias de enseñanza que explícitamente incorporan elementos artísticos, como la pedagogía basada en el teatro.
Algunos componentes de los enfoques de educación artística podrían incluir:
- Enseñanza explícita de habilidades y técnicas creativas.
- Oportunidades para que los alumnos practiquen, reflexionen sobre sus puntos fuertes e identifiquen áreas de mejora.
- Acceso a materiales, equipos, actividades extracurriculares y experiencias culturales.
La educación artística puede organizarse como lecciones regulares o actividades mensuales, clubes extracurriculares, clases en grupos pequeños o individuales, o enfoques que abarquen a toda la escuela. Las actividades también se pueden realizar a través de programas más intensivos, como escuelas de verano o residencias.
Al introducir nuevos enfoques, las escuelas deberían considerar su implementación. Para obtener más información, consulte Putting Evidence to Work – A School’s Guide to Implementation.
¿Cuánto cuesta?
Los costos varían considerablemente. Éstos pueden ser muy bajos o altos dependiendo del tipo de actividad. Los costos para las escuelas se basan en gran medida en el desarrollo profesional de los docentes y recursos. Los costos son mayores cuando las actividades se llevan a cabo fuera del horario escolar o involucran clases en grupos pequeños o tutorías individuales por parte de docentes especializados.
La implementación de la educación artística requerirá una pequeña cantidad de tiempo adicional del personal en comparación con otros enfoques, ya que es parte del plan de estudios básico. Las actividades artísticas también pueden involucrar a artistas profesionales, profesores certificados de teatro o música.
Además del tiempo y el costo, los líderes escolares deben considerar cómo maximizar las necesidades de desarrollo profesional del equipo para integrar de manera efectiva las actividades artísticas (como teatro, artes visuales o música) en el aula y evaluar su impacto en los resultados de los alumnos.
¿Qué tan segura es la evidencia?
La seguridad de la evidencia en torno a la educación artística se califica como moderada. Se identificaron 80 estudios. La práctica perdió confiabilidad porque un gran porcentaje de los estudios no fueron evaluados de forma independiente. Las evaluaciones realizadas por organizaciones relacionadas con el enfoque (por ejemplo, proveedores comerciales) suelen tener impactos mayores, que pueden influir en el impacto general.
Como ocurre con cualquier revisión de evidencia, la Plataforma de Prácticas Efectivas resume el impacto promedio de los enfoques cuando se investigan en estudios académicos. Es importante considerar su contexto y aplicar su criterio profesional al implementar un enfoque en su entorno.
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The Teaching and Learning Toolkit is a living resource that is updated as new evidence is published. As we continue to update the Toolkit we are interested in your questions about this topic area for future content.
The evidence synthesis team will review submitted questions and, where possible, provide answers in future updates.
Evidencia en América Latina
La investigación empírica realizada en América Latina sobre la educación artística es limitada. Algunos de los estudios sostienen que los elementos artísticos se pueden utilizar para mejorar las competencias socioemocionales de los estudiantes y, a su vez, desarrollar más creatividad e impactar indirectamente en un mejor rendimiento académico.
Otro estudio concluye que los estudiantes que practican actividades tales como la danza, la pintura, música o el teatro tienen más potencial de desarrollar ideas originales e innovadoras. Del mismo modo, una evaluación piloto a un programa orientado a promover la creatividad en escuelas públicas en Chile, destaca efectos positivos a nivel emocional, afectivo y creativo en el desarrollo integral de los estudiantes. Dicho estudio mostró también un impacto positivo a nivel del logro académico en todas las materias evaluadas, tales como lenguaje, matemáticas y física.
La evidencia existente es limitada respecto del impacto atribuido a las actividades artísticas en el rendimiento académico. Aunque los estudios son prometedores en términos de su efecto positivo, es necesario replicarlos a gran escala para ganar confianza sobre el impacto específico que tiene la educación artística en los resultados del aprendizaje.